Au fil des temps

Chronologie

Premier âge

Vitrail circulaire représentant un visage d'homme barbu, entouré d'un fond bleu et rouge.
Titre: “Christ de Wissembourg”, vitrail provenant probablement de l'abbatiale de Wissembourg, Bas-Rhin, vers 1060
Source: ©Cancre - Wikimedia commons, licence CC BY-SA 4.0

Antiquité (Empire romain)

Le verre translucide est utilisé pour fermer les ouvertures des bâtiments, sans le véritable souci artistique associé au vitrail coloré. C’est entre le Ve et le IXe siècle que ces premiers vitraux colorés font leur apparition ; ils sont encore simples, mais déjà, un fort symbolisme est attribué à la lumière.

Vitrail circulaire représentant un visage d'homme barbu, entouré d'un fond bleu et rouge.
Titre: “Christ de Wissembourg”, vitrail provenant probablement de l'abbatiale de Wissembourg, Bas-Rhin, vers 1060
Source: ©Cancre - Wikimedia commons, licence CC BY-SA 4.0
Page de manuscrit ancien rédigée à l'encre noire avec une lettrine au début et une signature manuscrite dans le bas.
Titre: Écrits du moine Théophile, Traité des divers arts. Ses écrits ont permis de retracer l’historique des vitraux jusqu’aux XIe-XIIe siècles
Source: ©Patachonf - Wikimedia Commons, licence CC BY-SA 3.0

XIIe siècle

Les textes du moine Théophile et quelques premiers vitraux conservés à Augsbourg, en Allemagne, démontrent que les techniques artistiques du vitrail sont déjà bien établies vers 1100. Au cours du XIIe siècle, le vitrail continue à se développer fortement avec la construction des églises romanes et gothiques. Les images permettent alors l’enseignement religieux aux analphabètes.

Page de manuscrit ancien rédigée à l'encre noire avec une lettrine au début et une signature manuscrite dans le bas.
Titre: Écrits du moine Théophile, Traité des divers arts. Ses écrits ont permis de retracer l’historique des vitraux jusqu’aux XIe-XIIe siècles
Source: ©Patachonf - Wikimedia Commons, licence CC BY-SA 3.0
Rosace en vitrail circulaire composée de multiples médaillons géométriques colorés en rouge, bleu et blanc sur fond noir.
Titre: Cathédrale de Chartres (Transept Nord) - Rose avec la Vierge Marie tenant l'Enfant Jésus en son centre et vitraux aux armes de France et de Castille
Source: ©MOSSOT - Wikimedia Commons, licence CC BY-SA 4.0

XIIIe siècle

L’apogée du vitrail gothique : les fenêtres sont agrandies, les couleurs sont plus profondes, et les grandes rosaces font leur apparition dans les cathédrales.

Rosace en vitrail circulaire composée de multiples médaillons géométriques colorés en rouge, bleu et blanc sur fond noir.
Titre: Cathédrale de Chartres (Transept Nord) - Rose avec la Vierge Marie tenant l'Enfant Jésus en son centre et vitraux aux armes de France et de Castille
Source: ©MOSSOT - Wikimedia Commons, licence CC BY-SA 4.0
Médaillon circulaire en vitrail illustrant trois mages coiffés de couronnes dorées se tenant devant un roi assis sur un trône.
Titre: “Les mages devant Hérode”, France, début du XVe siècle. Vitrail en verres colorés et en grisaille, au plomb. Restauré par F. Pivet en 1999.
Source: ©Marie-Lan Nguyen - Wikimedia Commons (Domaine public)

XIVe - XVIe siècle

Les innovations techniques se multiplient : l’invention du jaune d’argent au XVIe siècle permet d’ajouter des détails colorés sur les vitraux, sans avoir à multiplier les pièces de verre. Le verre blanc est également raffiné et les effets lumineux deviennent plus subtils. Au XVe siècle, les artistes améliorent la perspective et les effets picturaux avec de nouvelles techniques (gravure, sanguine). Ils se mettent à intégrer des influences décoratives venues d’Orient. Lors de la Renaissance, le vitrail devient plus réaliste et commence à tirer inspiration de l’art italien, avec une palette enrichie grâce à l’usage des émaux.

Médaillon circulaire en vitrail illustrant trois mages coiffés de couronnes dorées se tenant devant un roi assis sur un trône.
Titre: “Les mages devant Hérode”, France, début du XVe siècle. Vitrail en verres colorés et en grisaille, au plomb. Restauré par F. Pivet en 1999.
Source: ©Marie-Lan Nguyen - Wikimedia Commons (Domaine public)
Grand vitrail composé de quatre parties verticales illustrant des scènes religieuses colorées surmontées de structures architecturales de style gothiques dorées et rouges.
Titre: Vitraux de l'église Saint-Étienne-du-Mont à Paris, représentant la vie de sainte Geneviève.
Source: ©GFreihalter - Wikimedia Commons, licence CC BY-SA 3.0

XVIIe - XVIIIe siècle

Au XVIIe siècle, dans l’élan de la Réforme catholique, le goût change : on privilégie la lumière et les vitres claires de l’esthétique classique, ce qui entraîne un recul important du vitrail coloré. Ce dernier finit par disparaître presque complètement au XVIIIe siècle, remplacé en Europe par des vitrages simples.

Grand vitrail composé de quatre parties verticales illustrant des scènes religieuses colorées surmontées de structures architecturales de style gothiques dorées et rouges.
Titre: Vitraux de l'église Saint-Étienne-du-Mont à Paris, représentant la vie de sainte Geneviève.
Source: ©GFreihalter - Wikimedia Commons, licence CC BY-SA 3.0

Premier âge

Vitrail de style Art nouveau représentant une composition naturelle avec hérons, oiseaux, libellules, papillons, fleurs colorées, feuillage et lac en arrière-plan dans une bordure géométrique.
Titre: Vitrail de Lucien Bégule représentant des hérons, des oiseaux, des libellules et des papillons sur les bords du lac Léman.
Source: ©Thierry Wagner - Wikimedia Commons (domaine public)

XIXe siècle

Le vitrail renaît avec la redécouverte du Moyen Âge, et plus particulièrement avec la restauration des cathédrales. Vers la fin du XIXe siècle (et au début du XXe), il devient un élément décoratif dans les maisons et commence à s’intégrer à l’architecture domestique sous l’influence de l’Art nouveau.

Vitrail de style Art nouveau représentant une composition naturelle avec hérons, oiseaux, libellules, papillons, fleurs colorées, feuillage et lac en arrière-plan dans une bordure géométrique.
Titre: Vitrail de Lucien Bégule représentant des hérons, des oiseaux, des libellules et des papillons sur les bords du lac Léman.
Source: ©Thierry Wagner - Wikimedia Commons (domaine public)

Origines de la dalle de verre

Vue rapprochée d'une paroi de vitrail moderne composée d'épaisses dalles de verre colorées en rouge, bleu et vert, encastrées dans du ciment gris rugueux.
Titre: Vitrail en dalle de verre d’Auguste Labouret
Source: ©Ginette Pellerin

20 mars 1871

Naissance d’Auguste Labouret, maître-verrier et mosaïste français reconnu pour sa technique de la dalle de verre.

Vue rapprochée d'une paroi de vitrail moderne composée d'épaisses dalles de verre colorées en rouge, bleu et vert, encastrées dans du ciment gris rugueux.
Titre: Vitrail en dalle de verre d’Auguste Labouret
Source: ©Ginette Pellerin
Vitrail circulaire en noir et blanc représentant un ange armé d'une épée terrassant un démon, entouré d'une bordure géométrique.
Titre: L'archange terrassant le démon
Source: ©Richard A. Nüscheler, œuvre reproduite dans Das Werk, vol. 2, no 7, 1915, p. 115. Source : E-Periodica, ETH-Bibliothek Zürich. Domaine public.

1911

Richard Arthur Nüscheler réalise des expérimentations combinant verre et structure solide, inspirées du vitrail ancien et de l’architecture moderne, et proches de la dalle de verre.

Vitrail circulaire en noir et blanc représentant un ange armé d'une épée terrassant un démon, entouré d'une bordure géométrique.
Titre: L'archange terrassant le démon
Source: ©Richard A. Nüscheler, œuvre reproduite dans Das Werk, vol. 2, no 7, 1915, p. 115. Source : E-Periodica, ETH-Bibliothek Zürich. Domaine public.
Schéma technique d'un brevet d'invention de Richard Arthur Nüscheler présentant quatre figures numérotées décrivant la structure géométrique et la coupe d'éléments de vitrail.
Titre: Brevet pour la “Steinfenster mit Abschluß aus Buntgläsern” (Fenêtre de pierre avec fermeture en verres colorés), officiellement déposé par Richard Nüscheler en 1915.
Source: ©Office européen des brevets (EPO) - Espacenet

1915

Nüscheler dépose un brevet pour une « fenêtre de pierre », une technique mêlant verre épais et béton armé, qui pose la base de la future dalle de verre.

Schéma technique d'un brevet d'invention de Richard Arthur Nüscheler présentant quatre figures numérotées décrivant la structure géométrique et la coupe d'éléments de vitrail.
Titre: Brevet pour la “Steinfenster mit Abschluß aus Buntgläsern” (Fenêtre de pierre avec fermeture en verres colorés), officiellement déposé par Richard Nüscheler en 1915.
Source: ©Office européen des brevets (EPO) - Espacenet
Vitrail cintré représentant un chevalier en armure tenant un étendard devant un navire, entouré d'un fond de motifs en écailles pastel.
Titre: Vitrail ancien “Le Prieuré”, Saint-Germain-en-Laye (Yvelines) - Musée départemental Maurice-Denis
Source: ©Edelseider - Wikimedia Commons, licence CC BY-SA 2.0

Années 1920

Après la Première Guerre mondiale, la reconstruction des édifices religieux et l’usage plus important du béton encouragent la recherche de nouvelles formes de vitrail. Les artistes cherchent également à moderniser l’art sacré.

Vitrail cintré représentant un chevalier en armure tenant un étendard devant un navire, entouré d'un fond de motifs en écailles pastel.
Titre: Vitrail ancien “Le Prieuré”, Saint-Germain-en-Laye (Yvelines) - Musée départemental Maurice-Denis
Source: ©Edelseider - Wikimedia Commons, licence CC BY-SA 2.0
Panneau de vitrail rectangulaire illustrant une femme, la reine Titania, en robe blanche enlaçant un homme à tête d'âne au milieu de serviteurs et de musiciens dans un paysage boisé.
Titre: “Titania” par les Frères Tournel (Exposition des arts décoratifs, Pavillon du Vitrail)
Source: ©Gzen92bot - Wikimedia Commons (domaine publique)

1925

Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes : le style Art déco commence à favoriser des formes artistiques simplifiées et modernes, ce qui influence les avancées en vitrail.

Panneau de vitrail rectangulaire illustrant une femme, la reine Titania, en robe blanche enlaçant un homme à tête d'âne au milieu de serviteurs et de musiciens dans un paysage boisé.
Titre: “Titania” par les Frères Tournel (Exposition des arts décoratifs, Pavillon du Vitrail)
Source: ©Gzen92bot - Wikimedia Commons (domaine publique)

Naissance de la dalle de verre

Photographie montrant deux vues d'un même panneau de vitrail cintré : à gauche, révélant la structure de ciment sombre, et à droite, lumineuse, laissant transparaître les motifs géométriques grâce à la lumière.
Titre: “Annonciation” avec claustra de ciment, face et revers, Jean Gaudin et Louis Mazetier (Paris, 1925).
Source: ©Soline Morihain - Wikimedia Commons, licence CC BY-SA 4.0

1929

Jean Gaudin met au point les premières réalisations en dalles de verre épaisses, inspirées de la mosaïque. Il les nomme « mosaïques transparentes », ou « mosaïques lumineuses ».

Photographie montrant deux vues d'un même panneau de vitrail cintré : à gauche, révélant la structure de ciment sombre, et à droite, lumineuse, laissant transparaître les motifs géométriques grâce à la lumière.
Titre: “Annonciation” avec claustra de ciment, face et revers, Jean Gaudin et Louis Mazetier (Paris, 1925).
Source: ©Soline Morihain - Wikimedia Commons, licence CC BY-SA 4.0
Dans un atelier d'artisanat du verre, un homme manipule une longue canne à souffler près d'un four incandescent, tandis qu'une assistante travaille en arrière-plan à côté de récipients et d'outils de forge.
Titre: Fabrication de la dalle de verre : prélèvement de la paraison (3 kg de verre en fusion) avec la grande louche, dans le creuset en terre réfractaire
Source: © Centre André Chastel, photographe inconnu, société Albertini et Cie

Début des années 1930

Gaudin se met à collaborer avec les ateliers Albertini, qui sont à l’époque les seuls à produire le verre épais nécessaire à cette nouvelle technique. Auguste Labouret commence à s’imposer comme figure majeure du vitrail moderne.

Dans un atelier d'artisanat du verre, un homme manipule une longue canne à souffler près d'un four incandescent, tandis qu'une assistante travaille en arrière-plan à côté de récipients et d'outils de forge.
Titre: Fabrication de la dalle de verre : prélèvement de la paraison (3 kg de verre en fusion) avec la grande louche, dans le creuset en terre réfractaire
Source: © Centre André Chastel, photographe inconnu, société Albertini et Cie
Dans un atelier de maître verrier, une table au premier plan expose des échantillons alignés de dalles de verre colorées devant d'imposantes étagères en bois remplies de plaques de verre stockées en quantité.
Titre: Stocks de dalle de verre aux Ateliers Albertini
Source: © Centre André Chastel, photographe inconnu, société Albertini et Cie

1933

Labouret dépose un brevet officiel pour le « vitrail en dalle de verre cloisonnée en ciment » : c’est la naissance officielle de la dalle de verre.

Dans un atelier de maître verrier, une table au premier plan expose des échantillons alignés de dalles de verre colorées devant d'imposantes étagères en bois remplies de plaques de verre stockées en quantité.
Titre: Stocks de dalle de verre aux Ateliers Albertini
Source: © Centre André Chastel, photographe inconnu, société Albertini et Cie
Gros plan sur un morceau de verre translucide aux nuances vert et orange, portant la signature peinte en noir « F. DECORCHEMONT » inscrite en arc de cercle au-dessus de l'année « 1954 ».
Titre: “Crucifixion” par François Décorchemont (Gaillon, 1954).
Source: ©Totorvdr59 - Wikimedia Commons, licence CC BY-SA 4.0

1935-1937

D’autres artistes, comme François Décorchemont, explorent la pâte de verre et enrichissent les possibilités esthétiques de la technique moderne du vitrail.

Gros plan sur un morceau de verre translucide aux nuances vert et orange, portant la signature peinte en noir « F. DECORCHEMONT » inscrite en arc de cercle au-dessus de l'année « 1954 ».
Titre: “Crucifixion” par François Décorchemont (Gaillon, 1954).
Source: ©Totorvdr59 - Wikimedia Commons, licence CC BY-SA 4.0
Vitrail en dalles de verre très coloré représentant une acadienne en costume traditionnel avec la date 1784, surmontée de l'inscription « STE ANNE DU RUISSEAU » et « FEMME D’ACADIE « , le tout dominant une illustration d'église.
Titre: Vitrail d’Auguste Labouret représentant une femme acadienne, à la basilique Sainte-Anne-de-Beaupré, Québec.
Source: ©Nhuan DoDuc - vitrail.ndoduc.com

1937

L’Exposition internationale des Arts et des Techniques marque la reconnaissance officielle du vitrail moderne et de ses innovations. Les techniques nouvelles sont mises de l’avant (verre plus épais, couleurs plus franches et composition plus libre) et le vitrail n’est plus seulement religieux : il apparaît aussi dans des bâtiments civils et des pavillons modernes.

Vitrail en dalles de verre très coloré représentant une acadienne en costume traditionnel avec la date 1784, surmontée de l'inscription « STE ANNE DU RUISSEAU » et « FEMME D’ACADIE « , le tout dominant une illustration d'église.
Titre: Vitrail d’Auguste Labouret représentant une femme acadienne, à la basilique Sainte-Anne-de-Beaupré, Québec.
Source: ©Nhuan DoDuc - vitrail.ndoduc.com

Diffusion et premières grandes œuvres

Vitrail cintré aux teintes vives divisé en plusieurs registres narrativement superposés, illustrant des scènes religieuses et historiques entourées de petits médaillons portatifs et de motifs décoratifs colorés.
Titre: Vitrail du bas-côté gauche de l’église Saint-Paul de Cologny, en Suisse, conçu par Alexandre Cingria en 1916. L’œuvre est dédiée à Jean-Marie Vianney, le « saint curé d’Ars » (1786-1859).
Source: ©Photographie : Erik Ross, avec l’aimable autorisation du Vicariat dominicain de Suisse – dominicains.ch

Années 1930

La dalle de verre se diffuse en Europe, notamment en Suisse avec Alexandre Cingria. La technique s’adapte bien à l’architecture en béton de plus en plus commune.

Vitrail cintré aux teintes vives divisé en plusieurs registres narrativement superposés, illustrant des scènes religieuses et historiques entourées de petits médaillons portatifs et de motifs décoratifs colorés.
Titre: Vitrail du bas-côté gauche de l’église Saint-Paul de Cologny, en Suisse, conçu par Alexandre Cingria en 1916. L’œuvre est dédiée à Jean-Marie Vianney, le « saint curé d’Ars » (1786-1859).
Source: ©Photographie : Erik Ross, avec l’aimable autorisation du Vicariat dominicain de Suisse – dominicains.ch
Grande rosace en dalles de verre aux teintes bleues et violettes intégrée dans un mur de pierre, surmontant une rangée de neuf petites fenêtres verticales tout aussi colorées.
Titre: Rosace d’Auguste Labouret à la basilique Sainte-Anne-de-Beaupré, Québec.
Source: ©Ginette Pellerin

1938-1945

Auguste Labouret réalise un ensemble monumental de vitraux (240) à la basilique de Sainte-Anne-de-Beaupré, au Québec.

Grande rosace en dalles de verre aux teintes bleues et violettes intégrée dans un mur de pierre, surmontant une rangée de neuf petites fenêtres verticales tout aussi colorées.
Titre: Rosace d’Auguste Labouret à la basilique Sainte-Anne-de-Beaupré, Québec.
Source: ©Ginette Pellerin
Gros plan en contre-plongée sur un vitrail en dalles de verre taillées aux teintes vibrantes de bleu, violet, jaune doré et rouge, serties dans une structure sombre.
Titre: Détail d’un vitrail en dalle de verre d’Auguste Labouret, derrière le sanctuaire de la cathédrale Notre-Dame-de-l’Assomption
Source: ©Gabrielle Blacquière

1939-1945 (Seconde Guerre mondiale)

La guerre mène à l’interruption des activités artistiques et du développement de la dalle de verre.

Gros plan en contre-plongée sur un vitrail en dalles de verre taillées aux teintes vibrantes de bleu, violet, jaune doré et rouge, serties dans une structure sombre.
Titre: Détail d’un vitrail en dalle de verre d’Auguste Labouret, derrière le sanctuaire de la cathédrale Notre-Dame-de-l’Assomption
Source: ©Gabrielle Blacquière

Âge d’or de la dalle de verre

Grand vitrail asymétrique aux nuances dominantes de bleu et de rouge représentant un homme à cheval partageant son manteau, intégré au mur d'une chapelle au-dessus de tabourets en bois.
Titre: Vitrail moderne représentant Saint-Martin de Tours, dans la chapelle Goetzis-Berg (Autriche, années 1950).
Source: ©Rikki Mitterer - Wikimedia Commons, licence CC BY-SA 4.0

Années 1950

Avec la reconstruction d’après-guerre, l’art du vitrail prend à nouveau en ampleur, et est de plus en plus intégré à l’architecture moderne.

Grand vitrail asymétrique aux nuances dominantes de bleu et de rouge représentant un homme à cheval partageant son manteau, intégré au mur d'une chapelle au-dessus de tabourets en bois.
Titre: Vitrail moderne représentant Saint-Martin de Tours, dans la chapelle Goetzis-Berg (Autriche, années 1950).
Source: ©Rikki Mitterer - Wikimedia Commons, licence CC BY-SA 4.0
Panneau carré en dalles de verre représentant une ancre marine jaune entourée d'un câble, détachée sur un fond central bleu et encadrée de verre rouge aux bordures sombres.
Titre: Détails d’un diptyque en dalle de verre d’Auguste Labouret (1955), cathédrale Notre-Dame-de-l’Assomption
Source: ©Louis-Philippe Chiasson

1955

Auguste Labouret réalise dix diptyques en dalle de verre pour la nef de la cathédrale Notre-Dame-de-l’Assomption de Moncton, à l’occasion du bicentenaire de la déportation acadienne. Chaque vitrail représente une femme de l’ancien testament.

Panneau carré en dalles de verre représentant une ancre marine jaune entourée d'un câble, détachée sur un fond central bleu et encadrée de verre rouge aux bordures sombres.
Titre: Détails d’un diptyque en dalle de verre d’Auguste Labouret (1955), cathédrale Notre-Dame-de-l’Assomption
Source: ©Louis-Philippe Chiasson
Vitrail cintré en dalles de verre représentant Saint Blaise nimbé, tenant une crosse épiscopale et un chapelet, surmonté de son nom et accompagné d'un animal couché à ses pieds au milieu de motifs végétaux.
Titre: Vitrail de Saint-Blaise en dalle de verre réalisé par l’atelier Lesquibe
Source: ©Luc Seconda - https://www.levitrailfrancais.com/

Années 1950-1980

Période d’apogée de la dalle de verre : elle est alors largement utilisée dans les églises et les bâtiments publics en Europe et en Afrique du Nord. À partir de 1950, les grands ensembles verriers où la lumière participe directement à l’espace architectural sont popularisés. Les réalisations religieuses et civiles en dalle de verre se multiplient au cours des décennies suivantes. Dans les années 1960, de nouveaux matériaux font leur apparition, dont la résine, qui remplace progressivement le ciment. Le vitrail devient un élément architectural à part entière (mur-vitrail).

Vitrail cintré en dalles de verre représentant Saint Blaise nimbé, tenant une crosse épiscopale et un chapelet, surmonté de son nom et accompagné d'un animal couché à ses pieds au milieu de motifs végétaux.
Titre: Vitrail de Saint-Blaise en dalle de verre réalisé par l’atelier Lesquibe
Source: ©Luc Seconda - https://www.levitrailfrancais.com/

Déclin et renouveau

AL
Titre: Vitrail en dalle de verre de Régine Heim représentant la Genèse, Oratoire israélite de Veyrier, Suisse, 1980.
Source: ©Jean Plançon – Wikimedia Commons, licence CC BY-SA 3.0

Années 1980

La dalle de verre devient moins populaire, en partie à cause des changements de goût artistiques qui favorisent des techniques plus légères, comme la résine époxy.

AL
Titre: Vitrail en dalle de verre de Régine Heim représentant la Genèse, Oratoire israélite de Veyrier, Suisse, 1980.
Source: ©Jean Plançon – Wikimedia Commons, licence CC BY-SA 3.0
Titre: Les vitraux blancs de l’abbatiale Sainte-Foy de Conques, conçus par Pierre Soulages, explorent le rapport entre les propriétés matérielles du verre et la structure architecturale, faisant écho à certaines expérimentations de la dalle de verre.
Source: ©Christophe Finot – Wikimedia Commons, licence CC BY-SA 2.5

Années 2000

La technique de la dalle de verre connaît un regain d’intérêt, notamment dans une perspective patrimoniale.

Titre: Les vitraux blancs de l’abbatiale Sainte-Foy de Conques, conçus par Pierre Soulages, explorent le rapport entre les propriétés matérielles du verre et la structure architecturale, faisant écho à certaines expérimentations de la dalle de verre.
Source: ©Christophe Finot – Wikimedia Commons, licence CC BY-SA 2.5

Influence et artistes contemporains

Portrait en gros plan de l’artiste acadien Claude Roussel, de profil partiel dans la nef d'une église bordée de bancs en bois et d'étroites fenêtres en vitrail.
Titre: L’artiste acadien Claude Roussel dans la cathédrale Notre-Dame-de-l’Assomption. En arrière-plan, les statues en marbre de Carrare qu’il a sculptées.
Source: ©Ginette Pellerin

1961 

Claude Roussel découvre en Europe la technique développée par Auguste Labouret.

Portrait en gros plan de l’artiste acadien Claude Roussel, de profil partiel dans la nef d'une église bordée de bancs en bois et d'étroites fenêtres en vitrail.
Titre: L’artiste acadien Claude Roussel dans la cathédrale Notre-Dame-de-l’Assomption. En arrière-plan, les statues en marbre de Carrare qu’il a sculptées.
Source: ©Ginette Pellerin
Sculpture rectangulaire installée en extérieur sur un cadre métallique, combinant des reliefs sculptés en ciment représentant un personnage stylisé levant un globe et des dalles de verre colorées traversées par la lumière.
Titre: Vitrail en dalle de verre de Claude Roussel présent au campus de University of New Brunswick, à Fredericton (Nouveau-Brunswick)
Source: ©John Leroux

1963 

Roussel réalise une œuvre en dalle de verre à l’Université du Nouveau-Brunswick, marquant son appropriation de cette technique. Il travaille notamment sur la fusion entre dalle de verre et sculpture.

Sculpture rectangulaire installée en extérieur sur un cadre métallique, combinant des reliefs sculptés en ciment représentant un personnage stylisé levant un globe et des dalles de verre colorées traversées par la lumière.
Titre: Vitrail en dalle de verre de Claude Roussel présent au campus de University of New Brunswick, à Fredericton (Nouveau-Brunswick)
Source: ©John Leroux
Vitrail cintré abstrait composé d'un quadrillage géométrique de dalles de verre aux teintes principalement bleues, réhaussé de quelques pièces de verre rouges, d'or et violettes.
Titre: Vitrail de l’église Sainte Patronille (La Pernelle, France)
Source: ©Crédit photo : lilly3 / iStock

XXIe siècle (aujourd’hui)

Le vitrail continue d’évoluer avec de nouveaux matériaux et approches, tout en s’inspirant des techniques traditionnelles, comme la dalle de verre. Bien qu’elle ne soit plus dans son âge d’or, la dalle de verre demeure toujours bien vivante.

Vitrail cintré abstrait composé d'un quadrillage géométrique de dalles de verre aux teintes principalement bleues, réhaussé de quelques pièces de verre rouges, d'or et violettes.
Titre: Vitrail de l’église Sainte Patronille (La Pernelle, France)
Source: ©Crédit photo : lilly3 / iStock
Bg a propos bottom edge